编者按：本文主要讨论了创作者与科技之间的联系与互动，指出区块链和 NFT 在创作、所有权和社区连接中的潜力。尽管强制执行链上版税的需求日益增长，但在区分不同 NFT 转移类型时仍面临挑战。较新的版税设计尝试在确保版税支付与 NFT 的可组合性之间取得平衡，同时介绍了两种利用激励机制的新方法。
以下为原文（为便于阅读理解，原内容有所删减和整编）：
本文讨论了创作者和科技的关系，特别是区块链和 NFT 如何在创作、所有权和社区互动方面展现潜力。虽然越来越多的人希望在区块链上强制执行创作者版税，但在区分不同类型的 NFT 交易时仍然存在困难。最近的版税设计尝试在确保版税支付的同时，也保持 NFT 可以灵活使用。此外，还介绍了两种利用激励机制的新方法。
专题报道：修复创作者的经济生态
作者：Chris Dixon
本应是创作者的黄金时代：如今，互联网、媒体托管网站、流媒体平台、社交媒体和移动设备等技术前所未有地为创作者提供了平等的机会和更广泛的受众接触。然而，今天的大多数创作者仍然难以通过自己的作品维持健康的收入。
尽管科技平台帮助我们发现和连接了更多的艺术家，尤其是独立创作者，但创作者依然依赖于少数几家掌握权力并为其做出所有决策的科技公司。尽管这些公司完全依赖于使用它们平台和应用的用户群体，但它们并没有与这些创作者分享多少控制权、所有权或收益。
大型创作者或许可以应对，但小型和中型创作者却难以茁壮成长，关键问题在于，如何将控制权归还到它本应属于的地方——创作者和粉丝手中。一个由区块链定义的未来，将把权力重新交回给创作者和用户。区块链代表所有权，而所有权则意味着独立性。
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资源：创作者利用区块链技术解锁全新可能性
本周，我们推出了 Voices Onchain，特别展示那些利用区块链技术解锁新创意可能性的创作者。他们通过区块链与粉丝建立了更深的联系，并探索出了更多变现的方式。点击下方链接，了解首批创作者的故事，并帮助提名其他同样在区块链上工作的艺术家/创作者。
点击这里探索
另见：
• 关于「艺术、真实性与无政府主义」—FEWOCiOUS 从 13 岁开始创作艺术作品。在 17 岁时卖出第一幅画作后，他通过一系列成功的 NFT 发布继续创作和出售艺术品，其中包括与佳士得合作举办的拍卖会等。
• 关于「创作者迈向自我主权之路：答案在于自己」—Latashá 是一位音乐艺术家、世界构建者和新兴科技爱好者。她创立了 TOPIA，一个致力于引导和突出独立艺术家的 Web3 媒体品牌；她还曾担任 NFT 公司 ZORA 的社区负责人，作为一名创作型歌手、说唱歌手、制作人和表演艺术家，Latashá结合了 NFT 和 MIDI 控制器等技术进行创作。
• 关于「机器智能时代的艺术与惊叹」—Refik Anadol 是国际知名的媒体艺术家（加州大学洛杉矶分校设计媒体艺术系的访问研究员和讲师）。去年，他的一件艺术作品被 MoMA（纽约现代艺术博物馆）收藏，成为该机构首次将代币化艺术品纳入永久收藏。Anadol 的 NFT 设计涵盖数据区块雕塑、量子计算，以及与 NASA JPL 合作的空间元宇宙项目。
• 关于「讲述创作者的旅程：Pleased 2 Meet U」—Emily Yang，艺名 pplpleasr，是一位多学科艺术家，也是去中心化内容工作室 Shibuya 的联合创始人。她从为《蝙蝠侠大战超人》、《神奇女侠》和《星际迷航：超越》等电影以及广告和游戏制作视觉特效，转变为定义 DeFi 运动的视觉风格，并为《财富》杂志创作了首个 NFT 封面。
关于社区拥有角色与去中心化媒体的力量
作者：Cuy Sheffield (2021)
每天我们都在消费以角色为核心的流行娱乐。一群成功的角色可以成为一个跨越数十年的系列基础（如《星球大战》、《漫威》或《哈利·波特》），并成功地被整合到各种平台和媒体类型的产品中。
然而，大多数成功的角色作为知识产权由单一公司拥有。这意味着粉丝没有任何治理权，更不用说直接的所有权，只能被动地消费公司决定创造的产品和故事情节。
如今，区块链和加密技术提供了一种全新的角色开发和所有权模式，不仅可以解构创意媒体，还降低了在线社区引入新角色的门槛。这些技术让角色更加充分地代表支持它们的社区。
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创作者、创造力与科技
with Bob Iger (2022)
在这场与迪士尼 CEO 鲍勃·艾格的深度对话中，讨论了技术、内容和分发的相互作用。谈话涵盖了多位创作者的历程，特别是在行业演变过程中：从电视和有线电视到互联网/Web 1.0 的兴起，再到 Web 2.0 和流媒体等分发模式及广告等商业模式，直至 Web3 和虚拟现实（VR）、增强现实（AR）等新兴技术。
播客还讨论了知识产权（IP）、去中心化、远程工作等相关热门话题，以及从公司到社区建设者关心的其他主题：如创新者的困境、是选择自建还是收购、如何管理创意人员等。
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相关内容：
关于科技的艺术，艺术的科技
with Simon Denny & Sonal Chokshi
我们知道科技改变了艺术，艺术家也随着每一种新技术的出现而进化。这是一段自人类开始就存在的故事，从洞穴壁画到计算机。背后是关于发明与混合、商业与艺术、边缘艺术与经典艺术，以及艺术如何接触新观众的无尽辩论。
在本期 a16z 的 Web3 播客中，柏林的当代艺术家西蒙·丹尼讨论了艺术家如何在新兴技术平台（如网页浏览器、iPhone 和社交媒体）上进行实验，生成艺术如何在区块链上找到其「原生」媒介，以及为何 NFT 成为焦点；讨论了我们是否处在一个全球化的在线单一文化中，以及更多话题。
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NFT 版税运作原理：设计、挑战与新思路
作者：Michael Blau、Scott Duke Kominers 和 Daren Matsuoka
在 NFT 的二次销售中，自动执行的版税一直是其重要的价值主张。在理想的情况下，创作者可以在链上设置版税，作品无论在互联网的何处出售，版税都会被自动支付，而无需依赖市场或其他第三方凭借善意履行版税。
然而，对链上强制执行版税的需求已经超过了实际实现的进展。问题在于，很难区分哪些 NFT 转移是应该支付版税的销售行为，哪些则是其他类型的转移（如用户在自己钱包之间的转移、将 NFT 作为礼物发送等）。较新的版税设计尝试通过识别不同类型的转移来应对这一挑战，并在合适的情况下强制执行版税，但这些机制在严格的版税执行（保证支付版税）和可组合性（NFT 与其他链上应用程序的交互能力）之间存在显著的权衡。
本文讨论了现有 NFT 版税设计的利弊，以及它们在执行版税和实现可组合性之间的平衡。作者介绍了两种新的 NFT 版税方法，这些方法利用激励机制推动市场参与者尊重版税。目标并不是倡导某一种特定方法，而是帮助开发者在构建 NFT 版税设计时考虑不同的设计方案及其相关的取舍。
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